Autorretratos, por serem resultados de autorreflexões, costumam ser autobiográficos. Normalmente o trabalho se resume ao rosto, que quase sempre está em primeiro plano. Existe também uma certa tensão no ar... Dificilmente veremos sorrisos ou posturas descontraídas. Parece que a visão que os artistas têm sobre eles mesmos é muito crítica, angustiante e cruel.
Mas nem sempre foi assim... Desde os tempos das cavernas, os homens vêm deixando suas marcas. A ideia de auto-imagem nos acompanha desde sempre, ela faz parte da vontade humana de deixar registrada sua passagem pela vida.
No Renascimento, quando o ser humano passa a ser o grande foco das preocupações da vida e do imaginário dos artistas, o retrato torna-se um gênero dos mais populares na pintura. Utilizado na ausência da fotografia, representa a figura das pessoas, principalmente os nobres e os burgueses que investiam na projeção de suas imagens na vida pública e privada.
Paralelamente as encomendas de retratos, os artistas produziram uma considerada quantidade de autorretratos, com as mais variadas intenções - exercitar um estilo, aperfeiçoar uma técnica, testar alguma teoria, etc.
Nos séculos 18 e 19, com maior liberdade expressiva, os retratos passam a representar segmentos sociais mais amplos, indo além da aristocracia. No Brasil, do mesmo modo que na Europa, a produção de autorretratos vai acompanhar o desenvolvimento da arte.
O rosto, desenhado e pintado nas mais inovadoras propostas estéticas, salvo no abstracionismo onde não há figuração, está sempre presente acompanhando o progresso da arte, das representações da arte da tradição até as mais criativas experimentações contemporâneas.
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| Marcelo Nitche |
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| Andy Warhol |
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| M.C. Escher |
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| Jimmie Duuham |
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